EL CAPITÁN TRUENO

(PROGRAMA MIL PALABRAS. 27 DE OCTUBRE DE 2009)

El prolífico, y esencial, en la historia de la historieta española, Víctor Mora, aseguraba que siempre había soñado con dibujar las aventuras de un caballero andante, y así nació, de su pluma y de la mano del dibujante Ambrós, el caballero Capitán Trueno, prototipo del héroe quijotesco que lucha con idealismo por la justicia, la libertad, la paz y la fraternidad.

Fue el primer tebeo español en convertirse en un fenómeno de masas. Aunque la Editorial Bruguera no contaba con una serie de aventuras de éxito similar al Guerrero del Antifaz y a Roberto Alcázar y Pedrín desde la aparición de El Capitán Trueno en 1956 por el guionista Victor Mora y el dibujante Ambrós, se eclipsaron estas publicaciones y Trueno copó el mercado del tebeo juvenil. A diferencia de otras obras del genero de pirats y corasarios y en su favor estaban por un lado el dibujo, la ambientación, la diversión, los escenarios y el vistoso contexto histórico en el que se desarrollan y por otro, en el del guión, unas historias en las que el protagonista viaja por todo el mundo luchando r unos onjetivos universales de justicia y libertad. En su primera época, 1956-1968, la serie llegó a ser la historieta más popular y difundida de España. Fuera de España, el Capitán Trueno se publicó en diversos países de Hispanoamérica y en Europa, llegando a ser publicado en Portugal, Francia, Alemania y Grecia, siendo en estos dos últimos países donde mayor popularidad alcanzó.

Como casi todo lo español que constituye un éxito su trayectoria editorial ha seguido un complejo camino de reediciones y reimpresiones, no siempre con más calidad o fieles a los originales. Es muy difícil eguir el rastro a todo lo publicado, oficial o apócrifo de El Capitán Trueno, aunque los mejores intentos corresponden a Ediciones B y a Planeta. Durante las décadas de los ochenta y noventa del siglo XX, aparecieron nuevas aventuras inéditas, sin éxito. Fueron muchos los autores que reinterpretaron al personaje (como Amador García, Jesús Blasco, Luis Bermejo,...), pero tuvieron más éxito las reediciones ordenadas de las historias de Ambrós y Fuentes Man publicadas hasta 1968, aunque gozan de cierto prestigio entre los seguidores más puristas las historia aparecida en la Historia de los Comics de Toutain Editor y Cita en Córdoba publicada en 1989, y considerada la historia 619 de El Capitán Trueno.

Con motivo del 50 aniversario de su creación, en 2006, se vivió un renacimiento del interés por El Capitán Trueno y las ediciones conmemorativas como del volumen (asimismo de gran formato) "El Gran Libro del Capitán Trueno", con magníficas ventas. Y aparecen nuevas historias como Silencios, la Juventud del Capitán Trueno sobre la primera juventud del héroe y se anuncian para 2010 ua historia nueva, La muerte de El Capitán Trueno y una película, Thunder Captain, The Holy Grial. Ambas nos ponen los vellos de punta. De verdadero miedo.

Curiosamente, el protagonista de las historias, El Capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada, siglo XII, es catalán, ampurdanés. Fiel al formato de Ví Mora, estará acompañado por sus amigos Goliat, el fuerte, gordo, no muy listo, y Crispín, joven, jovial, muy listo y, en muchísimas ocasiones, también por Sigrid, la novia de Trueno y Reina de la Isla de Thule. A diferencia de otras historias de la época, en el Capitán Trueno las demás razas y culturas no son consideradas inferiores; así, se crean lazos de amistad y enemistad con vikingos, chinos, indígenas americanos; y de la misma forma entre los propios españoles junto a los personajes honrados y valientes aparecen a menudo malvados. Además ni siquiera los malos que aparecen son malos en términos absolutos, el propio Ragnar de Loghbroth, padre adoptivo de Sigrid, aparece como pirata que asalta naves para hacerse con las riquezas de los mercaderes, pero que luchaba a su vez contra los traficantes de esclavos. El Capitán Trueno aparte es un personaje más humanizado que otros de la época. Como ejemplo, frente a la rigidez de Roberto Alcázar, imperturbable, al que ni siquiera al contrapunto cómico que pudiera suponer Pedrín hace sonreír, el Capitán Trueno sonríe y hasta se ríe a carcajadas con las ocurrencias y desastres que protagonizan Goliath y Crispín.

Las mujeres en esta obra de Víctor Mora son tratadas también de forma diferente a como lo son en otras obras de la época, no se limitan a ser la compañera del guerrero, sino que tienen una decisión y una capacidad de mando muy alejada de los arquetipos de la época. Sigrid se convierte en Reina de Thule, y gobierna sin necesidad de tutela masculina alguna, y no por ello lo hace mal. Es cierto que el deseo de Sigrid sea casarse con su héroe, pero no por ello desatiende sus obligaciones de buen gobierno con respecto a sus súbditos, razones y responsabilidades que le impiden acompañar al héroe en muchas de sus aventuras.

La introducción del mago Morgano indica que no todo estaba muerto en la inteligencia española,

en una sociedad dominada por el oscurantismo y unas firmes creencias en lo más retrógrado de la moral religiosa, Víctor Mora lo introduce para que sirva como elemento de raciocinio y distinga la Ciencia y los avances técnicos de la falsa magia y la superchería. Esta inclusión hace que aparezcan anacronismos en la historia, como el globo, pero que son advertidas por el autor. Este elemento les sirve para desplazarse con facilidad por casi todo el mundo. Otros anacronismos y despiste históricos de la serie, son disculpables, como licencia de autor, y porque, en contra de lo habitual en los tebeos de ella época, la ambientación geográfica e histórica están muy cuidadas. Podemos mencionar en su haber el conocimiento de la pólvora, cuando viajan a China, del imperio persa, de Saladino, de Gengis Khan; y en su debe, inexactitudes sobre las sagas vikingas, la posible llegada a Teranova de éstos, un egipto faraónico en plena Edad Media, ....

El Capitán Trueno tuvo ciertos problemas con la censura, nada de extrañar si el propio Víctor Mora fue detenido y encarcelado por pertenecer al PSUC y vivir en pecado con su pareja. Que no hubiera otras razas consideradas inferiores, el que en ocasiones tras luchar contra los que oprimen a cierto pueblo el Capitán Trueno se marche y sean los integrantes del propio pueblo sin pedirle al hombre blanco que les designe el mandatario, quienes lo elijan, convertían al héroe en alguien fuera de lo usual en la época; el Capitán Trueno se convertía de alguna forma en un defensor de los Derechos Humanos, en contra de lo marcado por la censura de la época y el Régimen Franquista, siempre ensalzando la victoria sobre los agnósticos y ateos (por ejemplo la lucha contra el musulmán infiel) y propugnando los valores del catolicismo más ortodoxo.

Esto hizo que en algunos casos determinadas situaciones se cambiaran para evitar problemas, desde el punto de vista político, el Reino de Thule no es mostrado como una Monarquía Parlamentaria, como la mayoría de los pueblos vikingos, sino como un Reino con tintes de tipo paternalista y semiautoritario. Y para evitar que Sigrid y el Capitán Trueno llevaran una vida de pareja fuera del matrimonio, la Reina Sigrid no acompaña en todo momento al Capitán Trueno, sino sólo en contadas ocasiones.

Víctor Mora ideó otras dos series con personajes parecidos, El Jabato, El Cosaco Verde y El Corsario de Hierro. El formato es siempre el mismo y la galería de personajes similares: Taurus, Fideo de Mileto, Claudia, Mac Meck, el mago Merlini, Lady Roxana, repiten los arquetipos, héroe, el amigo grande y fuerte, el amigo pequeño y más débil, y la eterna enamorada. Con esto están aseguradas las peleas, que ya vendrían solas, las risas y la vis cómica con la glotonería y la cobardía, el compañerismo y el amor. Este amor se muestra de forma casi siempre platónica, salvo en las historias de finales del siglo XX, en las que se ve a Sigrid desnuda en dos ocasiones, una en un baño en un río, y otra compartiendo cama con El Capitán Trueno.

Para terminar unas notas sobre los autores más conocidos:

- Víctor Mora ha conseguido un reconocimiento por parte de la crítica y de los seguidores. Además del reconocimiento de, cómo no,las autoridades y los críticos franceses.

- Fuentes Man está considerado como el mejor continuador de la labor de Ambrós. Un accidente cardiovascular le privó de continuar la serie de El Corsario de Hierro.

- Ambrós, el padre de la criatura, el de una historia más triste. Ex-maestro republicano , aprendió a hacer tebeos para subsistir, y ya era conocido cuando inició El Capitán Trueno. Abandonó Bruguera en 1.965, aunque volvió para dar vida a El Corsario de Hierro, y, definitivamente, los cómics en 1.981, subsistió sin ningún tipo de pensión hasta 1.992. Para este genio de la historieta apenas un galardón del salón del cómic de Barcelona y una estatua de Trueno en su pueblo natal.

¿ Y todavía nos preguntamos por qué nos da rabia que otorguen la Medalla del Mérito en el Trabajo a alguna cupletista revenida o la Medalla de las Artes de San Fernando a un torero más famoso por su vida privada que por su supuesto arte ?

Para saber más:

http://www.capitan-trueno.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Mora

http://es.wikipedia.org/wiki/Ambr%C3%B3s

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Fuentes_Manuel

UN MAESTRO LLAMADO WILL EISNER.

(PROGRAMA MIL PALABRAS. 20 DE OCTUBRE DE 2009)

La fascinación que crea este maestro del noveno arte es tal que no sé muy bien cómo comenzar. Su personaje más representativo, The Spirit, valdría para colocarlo en la nómina de los más grandes entre los grandes; pero es que este genio, cuando ya parecía desaparecido para el mundo del cómic, regresó y se reinventó a sí mismo e inventó un nuevo concepto de cómic.

A él no le gustaba hablar de cómic sino de arte secuencial, de narración gráfica, y, bajo estas premisas teóricas, creó la primera novela gráfica de la historia con el trasfondo de un Nueva York desgarrado.

Su genio había aparecido en los años 40, en los que nació Spirit. Este detective con ciertos aires de superhéroe a la usanza de los 40, personalidad secreta y sin superpoderes fantásticos, inició su carrera en los periódicos y pronto pasó a un cómic-book exclusivo en el que se desarrollaban sus aventuras. Generalmente, en historias autoconclusivas dé 7 ó 8 páginas.
La temática no puede ser otra que la de la lucha contra el crímen ayudado por una serie de secundarios de lujo en los que destacan el amigo de Spirit, Ebony y el detective Dolan.
Spirit es un reclamo para el sexo femenino, y son numerosas las mujeres que quieren conquistarlo, pero se mantiene firme en su empeño de luchar contra el mal y, suele, rechazar a estas nujeres.
Esta circunstancia ha sido polémica, se dice que hay una aparente misoginia de Spirit/Eisner, y convierte el juego de seducción y la lucha de sexos en una ridiculización de la mujer. No es así, no solamente porque la mayoría de personajes femeninos que aparecen (como Silver Silk), gozan de mayor inteligencia y capacidad que la de los hombres de la serie; o porque la mayoría de las mujeres que aparezcan son independientes y cuentan con su trabajo y estabilidad económica; sino porque hay que leer esta obra en su contexto, se trata de una obra en la que el rasgo fundamental que domina es el humor, un tanto socarrón e irónico (al estilo de Lil´Abner de Al Capp), tanto que Spirit es ridiculizado a veces, y esta permanente huida de The Spirit de las mujeres le da un cierto aire de comedia ligera. Muy apto para que la serie se distribuyera en periódicos de todos los EE.UU.
Bajo esta pretendida ligereza e ingenuidad, se satiriza a la sociedad americana, se denuncia al hampa, a los políticos, a la policía. Las mujeres son seductoras, provocativas, independientes,... Y si se menciona el supuesto tinte racista con el que Eisner trata a Ebony, hay que recordar que el primer presidente negro de Estados Unidos fue Ebony en la historia llamada La elección del Presidente Junior.
Bajo esta pretendida ligereza e ingenuidad, se esconde una obra impresionante, en la que se ponen de manifiesto nuevos encuadres y perspectivas en el cómic; nuevos puntos de vista sobre los personajes, el encabalgamiento de unas viñetas sobre otras, un dibujo aparentemente fácil pero muy eleborado y muchos detalles que convierten a Spirit en una cima de la historieta. Podríamos poner una comparación cinematográfica, Spirit es como Ciudadano Kane, o los encuadres clásicos de Eisner son como los planos secuencias de Billy Wilder, llenos de detalles y precisión, renunciando al primer plano para recrear el ambiente y el detalle.
Eisner es una prueba de que el mundo de los ilustradores, dibujantes, guionistas y artistas es duro. Tras dejar la serie The Spirit en 1956, Eisner no consigue trabajar nada más que como publicista. Es cierto que su serie le genera algún que otro beneficio económico, proveniente de los derechos que usan los Syndicates, pero no goza de ningún tipo de reconocimiento intelectual en un mundo y una época en la que en el mundo del cómic dominan los cánones impuestos por la Márvel y la DC Comics (superhéroes, mutantes, mundo atómico y fantástico) ó el floreciente cómic underground que nacía en San Francisco.
Es Europa quien le rescata de ese olvido. Cuando en 1970 un editor sueco le ofrece reeeditar The Spirit, renace en Eisner la llama del cómic y escribe dos ensayos teóricos esenciales para que el cómic americano goce también del reconocimiento intelectual del que empezaban a gozar ciertos autores europeos.
En España la censura entendió bien el mensaje transgresor de Spirit, eso de reirse de la autoridad, de la policía, y los escotes, vestidos y actitudes sugerentes de las mujeres que aparecían, provocaron que estuviera prohibido hasta 1.977. Después, Norma Editorial o Cairo nos trajeron a The Spirit y Josep Toutain a través de sus revistas, álbumes y editoriales reivindicó la figura de Eisner. Es imposible olvidar las editoriales sobre Contrato con Dios ó Will Eisner. Cuando el Cómic es Arte, la venta de pósters e ilustraciones, imposibles para un bolsillo vacío.
Eisner se convirtió, casi a su pesar, en un genio, en una figura viviente capaz de conexionar la edad de oro del cómic americano con nuestra época. Y ésto que le habría permitido jubilarse y vivir de las rentas holgadamente, le motivó para llenar la última etapa de su vida de obras maestras. A las mencionadas ya, habría que sumar El último día en Vietnam, Fagín el judío y La Conspiración. La verdadera historia de los Protocolos de los Sabios de Sión.
Estas dos últimas obras como un homenaje al pueblo judío del que formaba parte. Tal y como él mismo explica en el prólogo de Fagín el judío, entiende que siempre que aparece un judío en una historia desempeña un rol negativo, es un ladrón, un mercader avaricioso, un usurero, y él quiere luchar contra ese odio racista y explicar qué convierte a un muchacho huérfano en el personaje más popular de la literatura inglesa, Oliver Twist, y a otro muchacho huérfano y judío en uno de los más odiados y olvidados, Fagín, maestro de ladrones.
La Conspiración es su obra póstuma, obra de denuncia política y documental en cómic, en el que hace un seguimiento de uno de los mayores fraudes de la historia, Los Protocolos de los Sabios de Sión, una obra inventada por la policía secreta rusa para poder justificar los progromos del zar contra los judíos y que, a pesar de que se ha demostrado su falsedad en múltiples ocasiones, ha servido y sirve para justificar el odio y el maltrato a los judíos; quienes en estos Protocolos revelan un supuesto y ficticio plan para conquistar el mundo. La famosa conspiración judeo-masónica.

Para saber más:

http://es.wikipedia.org/wiki/Will_Eisner

http://www.willeisner.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Spirit

http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1484.html

LA SOMBRA NAZI. AUSCHWITZ.

(PROGRAMA MIL PALABRAS. 13 DE OCTUBRE DE 2009)

Fue en 1945 cuando acabó la más cruenta de las guerras que ha vivido la humanidad, la II Guerra Mundial. De su existencia queda hoy un atroz recuerdo de millones de vidas cercenadas por la barbarie de la guerra y el conocimiento científico de la inhumanidad de los tormentos aplicados por los nazis a aquellos que no consideraban de raza aria.

El mundo de la historieta ha reflejado este conflicto en innumerables series y cómic-books, el punto de vista adoptado en la mayoría de ellos es el bélico. Esta guerra es espectacular desde una óptica militar, se lucha con armas sofisticadas, hay estrategias nuevas, y una alianza de naciones vence a un poderoso ejército. (Ver Capitán América, Capitán Marvel, Superman, Sargento Furia, Hazañas Bélicas,...).

En los años 70 el punto de vista cambia, y el conflicto se empieza a mostrar focalizándolo en la víctimas de esa cruenta guerra, en los encerrados en los campos de concentración como Auschwitz y en los tormentos y en las torturas sufridas.

Por eso hablo hoy de Auschwitz de Pascal Croci (Año 2005, Norma Editorial) y, sobre todo, de Maüs, de Art Spiegelman (Año 2005, para la edición de Reservoir Dogs), pero escrita entre 1973 y 1991, obra por la que, por primera vez, y única de momento, un cómic ha recibido el Premio Pulitzer.

Cualquier obra relacionada con el Holocausto judío está destinada al éxito (al menos, según un personaje de La Decisión de Sophie), pero hay una diferencia fundamental de nivel entra las dos obras que traigo hoy. Croci apuesta por ilustrar su historia con un dibujo detallado y realista, lo que le da cierto aire documental; el dibujo de Spiegelman es mucho más sintético, de trazo sobrio y cuidado, dibujo desnudo que intenta pasar desapercibido para ser funcional. Y Pascal Croci recurre al dibujo de hombres, que se convierten en esqueletos andantes, mientras que Spiegelman ilustra su historia con ratones y gatos claramente antropomórficos, lo que en vez de restar gravedad a la historia, la amplifica.

¿Quiénes son Pascal Croci y Art Spiegelman?

Pascal Croci es un excelente dibujante y guionista francés nacido en 1961, y residente en Montpellier. Se inició dibujando personajes y cómics históricos para diversas publicaciones hasta que realizó este cómic, Auschwitz, como un proyecto muy personal. Hasta ahora su mejor obra es una adaptación del Drácula de Bram Stoker al que imprime su sello como dibujante muy realista y detallista.

Para realizar Auschwitz hizo minuciosas investigaciones, se reunió con antiguos reclusos de este campo de concentración, se basó en el documental Shoah, y en películas como La Lista de Schindler y las memorias de Wladyslaw Szpilman (El Pianista). Su trabajo le valió un premio de la Asamblea Nacional Francesa en 2001.

Sin embargo, su obra es demasiado amanerada, el rostro permanentemente desencajado y deforme de los protagonistas no consigue que se alcance un alto climax emocional y su obra le debe en exceso a las fuentes en las que se basa (copiando incluso escenas de películas), por lo que se tiene la impresión de que ya se ha visto esta historia y de que aporta muy poco.

Démosle dos aciertos además de lo exacto de la narración, de la reproducción exacta de detalles como los uniformes y de la disposición del campo. Uno es un episodio dramático que relaciona el genocidio nazi con el de las guerras balcánicas y el otro es un pasaje en el que el protagonista se enrola en el batallón de limpieza de las cámaras de gas para ver por última vez a su hija cuando vaya a ser eliminada (tratamiento especial).

Art Spiegelman nació en Estocolmo en 1948, aunque se crió en EE.UU. Se formó en arte y diseño y comenzó su carrera dibujando ilustraciones para pegatinas y cromos (como la pandilla basura). A mediados de los sesenta se inició en los cómics underground en San Francisco y dibuja para varias publicaciones del estilo fanzine. Vuelve a Nueva York y allí desarrolla su trabajo en periódicos creando varios personajes, hasta que en 1980 funda con su mujer una revista, Raw, al estilo europeo que difunde a autores de la nueva ola americana y europea, y en la que comienza a publicar en formato de serial, Maus. Autor de temas conflictivos, realizó en 2004 un cómic sobre los atentados del 11-S, titulado Sin la Sombra de las Dos Torres.

Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman. Se trata del padre del autor, un judío polaco que sobrevivió al encierro en Auschwitz. La narración se hace como una conversación que mantienen padre e hijo y así toda la historia queda marcada no solo por la situación de los judíos en Polonia durante el III Reich, sino por la difícil relación paterno-filial, por el suicidio de la madre, hecho real que aconteció durante la juventud de Art Spiegelman y por la muerte de un hermano, que no conoció, durante el encierro en el campo.

Maus no solo merece el Premio Pulitzer en 1992 sino el reconocimiento mundial. Ha sido publicada en toda Europa y atacada por grupos neonazis y negacionistas del Holocausto.

Entre las curiosidades del libro, la representación de las distintas nacionalidades se hace mediante distintas especies animales de carácter antropomórfico. Así los judíos son ratones (Maus es ratón en alemán), los nazis son gatos, los polacos cerdos, ranas para los franceses, ciervos para los suecos, perros para los estadounidenses y peces para los ingleses. La elección es deliberada, se trata de una metáfora sobre la ratonera en que se conirtió la Polonia ocupada para los judíos, y cómo se sintieron traicionados por el resto de polacos.

El dibujo en blanco y negro de trazo muy anguloso y nervioso está muy influido por el expresionismo alemán. Sin duda hay infuencias en su obra de films como La Decisión de Sophie o de libros como Si esto es un hombre de Primo Levi, pero de las que no copia sino que se limita a adoptar el mismo punto de vista, el del testigo al que la experiencia marca su vida y la de la de sus descendientes. Es significativo el título de la primera parte del libro, Mi padre sangra historia, y la de la segunda, Comienzan mis problemas.

El padre del autor, Vladek Spiegelman, usa un inglés defectuoso que delata su origen polaco. Es el propio de una persona mayor que no ha aprendido bien inglés y que confunde tiempos verbales, géneros gramaticales, el uso del ser y estar y las preposiciones. Esto lo hace deliberadamente el dibujante, y se cometió el error de eliminarlo en la primera edición española y se ha corregido en las siguientes.

La edición de Reservoir Dogs del año 2005 está prologada por el escritor Umberto Eco, lo que da una idea de la dimensión de este cómic y de su repercusión internacional. Por cierto, en semanas siguientes hablaremos de otra obra prologada por Eco, La Conspiración-La verdadera historia de los Protocolos de los Sabios de Sión, y de su autor, Will Eisner.

Para saber más:

http://blog.metropolislibros.com/comic/auschwitz-de-pascal-croci/

http://www.fundacionruylopez.org/node/451

http://www.guiadelcomic.com/comics/maus.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Maus

http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Spiegelman