10 de diciembre de 2009

FIN DE AÑO. NAVIDAD.

(PROGRAMA MIL PALABRAS. 10 DE DICIEMBRE DE 2009)
Hoy por cuestiones del calendario es el último jueves de 2009 en que hablaré de cómics en Radio Betis. Todavía no sé si en 2010 volveré a las ondas, estamos negociando el contrato, pero lo cierto es que en un mal año he encontrado este lugar en el que hablar de una de mis aficiones favoritas, los cómics, la historieta, la narración secuencial, o, simplemente, los tebeos. Además, para castigo de los oyentes y de los lectores, hablo en un medio que en momentos muy difíciles me ha ayudado a sentirme, al menos, distraído y escribo, o me ilusiono creyendo que lo hago, en un blog creado al efecto.

Si recapitulo lo hablado en estas semanas desde julio debo decir que de todos los que he hablado han sido autores que me gustan, que adoro. Fue en julio cuando mi andadura en las ondas se inició con el maestro Hergé y continuó con Hugo Pratt. Después vinieron Superman, Conan, Astérix, Disney, El Capitán Trueno, El Jabato, El Guerrero del Antifaz, Snoopy, Cutlas, Spirit, Milo Manara y algunos otros. Nos hemos acercado al cómic femenino e iraní, al cómic épico, al de humor, al de aventura, el de superhéroes, y al de terror. Y afortunadamente nos quedan géneros sin tratar.


Imaginemos que en 2010 continuara La Flecha Verde, ¿de qué hablaría?. Me quedan temas de los que he querido hablar, sobre todo de cómic hispano. Le debo una a Cuto, Mortadelo y Filemón, a Pepe Gotera y Otilio, Zipi y Zape, Anacleto, Sir Tim O´theo, Rompetechos, 13 Rue del Percebe. Me siento obligado a hablar de Zona 84, 1984, Cairo, Cimoc, Comix, El Víbora, El Jueves, Makinaja, Historias de la Puta Mili, Martínez el Facha,…. Y entre los que no son de aquí no quiero olvidar a Moebius, Milton Caniff, Al Capp, Alex Raymond, Oesterheld, Guido Crepax y Das Pastoras. O lo que es casi lo mismo, Flash Gordon, El Príncipe Valiente, El Ché, Lib´l Abner, Spiderman, Tarzán…..


Pero hoy es el último programa para mí del año, de la Flecha Verde, porque no sé si alguna vez me invitarán a una tertulia, asi que se me ocurre rememorar la Navidad en los cómics. En las historias americanas el protagonista es Santa Claus, aparece en historias de superhéroes en las que se mezclan la hiperrealidad del mundo mutante y de superpoderes con una mitología y una tradición mucho más antigua. Y es que el sentir generalizado es que la Navidad es de los niños. En España hemos sido más gamberros y el protagonista es el pavo, más bien cómo matar al pavo, no ha habido familia de la historieta española que se precie y que no haya tenido esta historia que quizás inagurara la Familia Ulises. Pero en las redes de la Navidad han caído el propio Capitán Trueno, el Jabato y el Guerrero del Antifaz. Con historias creadas para la ocasión, en las que los mensajes navideños transmitían buenos deseos, buenas intenciones y amor cristiano, ¡no podía ser menos!. Los mensajes de Mortadelo, Anacleto y la simpar tribu hispana de Bruguera eran más gamberros y tomaban la Navidad por su parte más festiva, la comilona, las uvas y el champán (con perdón porque esto es puro Mecano). Y Zipi y Zape que nunca se olvidaron de los Reyes Magos y de la deseada e inaccesible bicicleta. Y según el año Don Pantuflo repartía bien un vale por una parte de la bicicleta, un pedal o la misma bici.


En fin que la navidad, como ocurre en nuestras vidas, ha alterado el normal discurrir de la existencia de los personajes de historieta y los comportamientos normales, así que como buen flecha verde, voy a hacer una petición a los colaboradores de este programa:
  • A Carmen, fiel seguidora de tebeos y conocedora de la ópera, que un día, cualquier día, nos ponga un aria que me encanta, Nessun dorma. Es un aria del acto final de la ópera Turandot de Giacomo Puccini, cuyo título se traduce del italiano como Nadie duerma. Y que explique qué significa.
  • A María, deportista extrema, que un día se vaya a lo común y nos hable de las carreras populares como la media maratón Sevilla-Los Palacios.
  • A Paco Pineda que nos dé un remedio para tener la alegría y fuerza que él tiene
  • A Borja que nos asesore para ser justos y ser tratados justamente.
  • A Pablo que nos hable sobre Juan Salvador Gaviota. Con su voz argentina hará muy bien el papel de narrador de cualquier historia.
  • A Estefanía que nos hable sobre su estupendo trabajo sobre Batman.
  • A David que nos hable sobre Walt Whitman o Pablo Neruda. Por favor.
  • Y a Carlos, Carloco Cuentacuentos, que nos cuente dos cuentos clásicos, El Gigante Egoísta de Oscar Wilde y El Capote de Nicolai Gogol. Y que ese proyecto sobre Disney lo acabemos.
Para terminar quiero recomendar a aquellos oyentes que deseen agradar en esta navidades que pidan a los Reyes libros, ya sean de cómics, ya sean novelas, ya sean ensayos. Hay que leer. De las imágenes navideñas que recuerdo con mayor placer están los Super Humor o las Famosas Noveles que mi hermano y yo coleccionábamos y que cuando caían en Navidad o en Reyes, se convertían en algo extraordinario.
Gracias por leer esto

2 de diciembre de 2009

¿HE PERDIDO A MILO MANARA?

(PROGRAMA MIL PALABRAS. 3 DE DICIEMBRE DE 2009)
Hace unos diez o doce años, con una situación económica todavía muy de estudiante y muy de becario, es decir, muy precaria, algun editor medio loco se decidió a publicar las obras completas de Maurillo Manara, conocido por todos por Milo Manara. Este que escribe, como buen adicto al atesoramiento y el coleccionismo, y a pesar del gran esfuerzo, se apuntó a la adquisición semanal hasta que el quiosco donde las compraba cerró de la noche a la mañana sin ninguna advertencia. A través del cristal del kiosco podía ver los ejemplares que tenía reservados y no pude recoger, por falta de dinero, todo hay que decirlo. El caso es que estuve a punto de asaltar aquel local y recoger los números atrasados, pero no lo hice. Y ahí estuvo la primera pérdida de Milo Manara.

Para quién no lo conozca, debería introducirle sobre quién es Milo Manara. Más que su biografía interesa conocer la obra de uno de los grandes dibujantes italianos, famoso por dibujar las mujeres más eróticas (lúbricas las llaman algunos) del cómic. Pero quedarnos solo en la imagen de un autor erótico es relegar a Manara a la calidad de especialista sin iniciativa. Segun sus propias declaraciones sobre el erotismo y la aventura: "La aventura como ética, como cultura, como modo de vivir. La aventura no es seguir pasivamente los acontecimientos. La aventura es autodeterminación", "El sexo es un componente determinante de la cultura. Cuando vives plenamente tu sexualidad, rompes con el embrutecimiento social. Y cuando dibujo escenas eróticas no es gratuito. Creo que éso expresa una de las dimensiones esenciales en el hombre y que es uno de los objetivos de la aventura".
Y es que los intelectuales italianos de los años 70, muy influidos por ideas de ruptura y de lucha contra el sistema, el comunismo el maoísmo, las ideas del mayo del 68, consideraban en un todo la lucha política, la lucha social y la liberación sexual. Y no es de extrañar, porque la sociedad italiana, aunque laica y democrática, a priori, desde los años 40, estuvo muy marcada por las doctrina y moral católica y vaticana. Y la aventura, al menos la ficticia, y el sexo, representado y practicado, constituían una forma de evasión contestataria a las normas oficiales.

Manara, nacido en Bolzano, cerca de Austria y localidad conocida para los estudiantes de matemáticas por dar nombre a un teorema, aunque quien lo enunció, Bernard Bolzano era praguense, descubrió de niño un talento natural para el dibujo y la ilustración, por lo que en un principio intenta dedicarse a la pintura, pero no consigue vivir de ello y empieza a trabajar en una fábrica de juguetes y como ayudante del escultor español Berrocal que vivía en Verona. Después estudió arquitectura en la Universidad de Venecia y entra en contacto con organizaciones maoístas y con movimientos culturales, formando parte de un grupo artístico.
Toda esta formación e influencias son importantes para conocer la dimensión artística, intelectual y contestataria que Milo Manara imprime en sus cómics. Porque Milo Manara no comienza a prestarles importancia hasta los 23 años, cuando descubre Barbarella y el cómic adulto. A partir de ese momento, Manara encuentra en los cómics una forma de ganarse la vida y de explotar su vocación artística. Sus primeros años como dibujante de cómics los pasa realizando series menores sobre temas policiacos y de temática pseudoerótica.
"El Rey Mono", supone su primera gran obra, para muchos una obra maestra, en colaboración con el guionista Silverio Pisu. Esta obra está basada en una obra fantástica china del siglo XVI, y cuenta la historia de un humanoide, rey de un pueblo de simios que ha conquistado la inmortalidad y que renuncia al lugar que le corresponde en el cielo para volver con su pueblo. El Rey Mono personifica el espíritu revolucionario y el coraje de renunciar al aburguesamiento para poder ser libre. Desde un punto de vista estético, la obra es una maravilla, porque conjuga el fino dibujo oriental en el que se basa Manara con su propia personlidad y su carácter. Aunque haya quien prefiera las versiones chinas ilustradas, diciendo que la obra de comic es mucho más sucia que las ilustraciones en las que, según ellos, se basa. Error de bulto, porque, y por esto es una gran obra, Manara no se limita a copiar y narrar la novela original y a realizar calcos de los ilustraciones, sino que traduce la novela a la historieta y aporta elementos originales y distintos a los de las ilustraciones,desde la composición, el diálogo y la acción.

Es a partir de este momento cuando se inicia la verdadera carrera de Manara como dibujante de cómics de calidad. Su dibujo meticuloso y muy limpio, su sentido del espacio y del detalle, lo convierten en el dibujante ideal para realizar obras de corte histórico, colabora con Larousse para realizar una historia en cómics de Francia y en Italia realiza una serie sobre personajes famosos de la historia Atila, Custer, Nobel o Helena de Troya.

Hasta 1977 todas las historias de Manara cuentan con un guión que no es propio, hasta que nace HP. HP es el nombre del aventurero que crea Manara para que se convierta en él mismo y pueda vivir las aventuras que él no vive. Como homenaje a otro gran aventurero al que admira, Hugo Pratt, el creador de Corto Maltés, le da su nombre. A la primera obra, HP et Giusseppe Bergman, seguirán, Un Autor en Busca de Seis Personajes y Dies Irae (Las Aventuras Africanas de Giusseppe Bergman 1 y 2) y, más tarde (1989) Tal Vez Soñar (Las Aventuras Orientales de Giusseppe Bergman).

Este mundo de la aventura y el erótismo lo convierten en un personaje consgarado del cómic de autor. La publicación en 1983 de El Click le da además del reconocimiento de la crítica, fama, popularidad y dinero. Tanto que el título se ha explotado en una serie que llega, de momento, hasta El Click 4. El Perfume de lo Invisible, constituye su otro gran éxito dentro de la modalidad de cómic erótico, a las que hay que añadir obras como Gulliveriana, Kamasutra, El Arte del Azote, que explora terrenos sensuales desde el sadomaso más ligero hasta la tansversión sexuada del clásico de Jonathan Swift.

Manara goza de una muy buena reputación, tanta que ha sido el escogido por Fellini y Almodóvar para ilustrar y plasmar sus guiones. Fruto de esta colaboración está Viaje a Tulum, con guión de Fellini, una obra maravillosa, que refleja de una forma exactísima cómo es la ciudad sagrada de Tulum, algo que, gracias a mi mujer, pude vivir en 2002.

Sus mejores colaboraciones vienen de la mano de Hugo Pratt. Sus dos álbumes juntos, El Gaucho y Verano Indio, un episodio de la colonización de Nueva Inglaterra, son sin duda, obras maestras. En ellas se unen la poesía de Pratt y el dibujo atormentado de Manara. Y ambas impactaron a Europa.
La razón de por qué es Milo Manara un genio, no radica, como ya he comentado antes, en la impactante forma en la que dibuja a las mujeres y en el cómic erótico. Su formación como ilustrador, arquitecto, ayudante de escultor, le proporcionan un punto superior al de otroso dibujantes de cómics. Es heredero de una escuela italiana en la que sobresale la calidad artística del dibujo y es un gran dibujante que ha sabido trabajar con los mejores guionistas y elaborar sus propios guiones. La representación de la figura y del rostro humanos en Manara son dignos de estudio, porque parece imposible que con tan pocos trazos sus personajes puedan expresar tal variedad de emociones. De su formación como arquitecto, o de su pasión por la arquitectura, debe venir la complejidad con la que representa ciudades, edificios y escenarios. Un ejemplo de esto, es la viñeta en la que dos caballeros templarios luchan ante un impresionante escenario, una gran torre almenada. En el rostro de los caballeros se adivinan a vez el miedo y el esfuerzo. El escenario cobra un matiz onírico, por otra parte presente en toda la obra de Manara, cuando anochece. Lástima no poder enseñarla en este blog.

La segunda pérdida de Manara fue hace poco. Presté a varios amigos, sucesivamente, los pocos cuadernillos, unos cinco o seis, y de regular calidad, blanco y negro y formato estandarizado de A4, que había conseguido de aquella colección. La vida nos lleva a diversos momentos en los que no prestamos atención a estas cosas, así que olvidé el préstamo hasta que intenté ordenar mi colección de cómics. Sé que Manara no está entre mis cosas, quien me conozca sabe que cuando busco algo lo hago de veras, así que recurrí a la lista de amigos para que me orientaran sobre quién tenía mis cómics. La verdad es que todos aseguran habérmelos devuelto, y recuerdan vagamente que se los dejara. Sé que están equivocados y en su pecado llevo yo mi penitencia por haberles dejado estos cómics a quienes no aprecian haber leido HP o Gulliveriana. No creo que estos ejemplares vuelvan, pero confío en que esto no signifique una pérdida y un olvido mayor de Milo Manara, el Grande.

Obras de Milo Manara:

  • Genius (1968).
  • Jolanda de Almaviva (1972), guión de Francesco Rubino.
  • La parola alla giuria (1975).
  • El rey mono (1976), adaptación de la célebre fábula china. Guión de Silverio Pisu.
  • HP y Giuseppe Bergman (1978), inicio de una serie en la que reflexiona sobre el sentido de la aventura en el mundo moderno.
  • El descubrimiento del mundo (1979), guión de Jean Ollivier y Pierre Castex.
  • El monje del Tíbet (1979), guión de Alfredo Castelli.
  • Dies Irae: Las aventuras africanas de Giuseppe Bergman (1980).
  • Hombre de papel (1981).
  • Click! (1983), su obra más famosa.
  • Glamour Book (1984).
  • La apariencia engaña (1984).
  • El perfume del invisible (1985).
  • Diario de Sandra F. (1985).
  • Verano indio (1986), melodrama histórico con guión de Hugo Pratt.
  • Cámara indiscreta (1988).
  • Foemina (1988).
  • Rosa Shocking (1988).
  • Tal vez soñar...: Las aventuras orientales de Giuseppe Bergman (1989).
  • 1789. La Rivoluzione Francese (1989).
  • Viaje a Tulum (1990), que adapta un guión inédito de Federico Fellini.
  • Click 2 (1991).
  • El gaucho (1991), con guión de Hugo Pratt.
  • El sueño de Oengus (1991), guión de Giordano Berti.
  • El viaje de G. Mastorna, llamado Fernet (1992), guión de Federico Fellini.
  • El Juego (1992).
  • Milomanara (1992).
  • Click 3 (1994).
  • El perfume del invisible 2: Desnuda por la ciudad (1995).
  • Gulliveriana (1996).
  • Cita fatal (1997).
  • Kamasutra (1997).
  • Lettere di una Monaca Portoghese (1997).
  • Camino oculto: Las aventuras urbanas de Giuseppe Bergman (1998).
  • Afrodita (1998), guión de Pierre Louÿs.
  • WWW (1998).
  • Revoir les etoiles (1998).
  • La metamorfosis de Lucius (1999).
  • Legambiente (1999).
  • Bolero (2000).
  • Revolución (2000).
  • Click 4 (2001).
  • Manara Memory (2001).
  • Sensualitars: La modèle (2001).
  • Piranèse: El planeta prisión (2002).
  • Creature di Sogno (2003).
  • Los Borgia (2005), guión de Alejandro Jodorowsky.
  • City Hunters (2006), creada por Gastón Gorali y Alberto Stagnaro.
  • Quarantasei (2007)
  • X-Men: Ragazze in fuga (2009)con guión de Chris Claremont

Para saber más:

http://www.milomanara.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Milo_Manara