LUCKY LUKE

Hay pequeñas obras de arte, expresiones maravillosas en donde uno menos puede esperarse. Esto ocurre con el lírico Lucky Luke, una de las obras en las que la mano genial de Goscinny escribió páginas maestras. Solo voy a mencionar aquí dos momentos de verdadero genio de esta serie. Una aparece en el Gran Duque, cuando en mitad de un viaje por el Oeste, el mencionado Gran Duque ruso bebe champán en el zapato de una “jovencita” de dudosa reputación; esta mujer que en su vida volverá a ser tan mimada por ningun hombre acude a confesar su verdadera edad a Luke; si uno se fija es posible adivinar el rubor en sus mejillas. El otro aparece en el Pie Tierno, y refleja de la manera más sintética posible el dolor y la tristeza del buen vaquero, haciendo temblar un poco al protagonista mientras se lía un cigarrillo; a la manera del mejor western lo dice todo con una imagen, sin apenas palabras. Otra vez a vueltas con el tebeo franco belga. ¿Qué tiene la B.D.? ¿Es acaso el mejor del mundo?. Si no lo es, fue de los primeros en el escalafón, y en cuanto a producción dirigida, a priori, a un público infantil es el que cuenta, a mis ojos, con la mayor diversidad. Y el que pueden leer los adultos, casi nunca con un doble sentido, pero encontrando un nivel de documentación y perfección técnica fuera de lo común. La BD supera al cómic americano en su concepción. Mientras el americano se centra en las strips para periódicos y en los comic-books de súper-héroes; los franceses y los belgas han adoptado el formato de revista para jóvenes y el de álbum. En el primero podemos hablar de Petit Vingtieme o de Spirou; en el segundo caso de Tintín o Astérix.

La temática del western tuvo una enorme difusión en las décadas de los 50 y 60 del siglo XX. He hablado de varios autores que se dedicaron a series de este tipo, como Manara, Pratt, Crépax o Jean Giraud. Todos ellos con dibujo de corte realista, pero hemos de hablar también de otrs autores que usando el lejano Oeste hicieron series para un público más infantil, con unos dibujos caricaturescos, o de línea clara. Ninguno de ellos ha alcanzado ni la fama ni la calidad artística de Lucky Luke.

Morris comenzó a dibujar a Lucky Luke poco después de la II Guerra Mundial, y no puedo hablar del éxito obtenido, tan solo puedo hablar de que en esos primeros álbumes ya despunta lo que vendría después cuando en 1955 se unió Goscinny al guión de la serie y se alcanzan los mejores resultados artísticos y de público. Lucky Luke, el vaquero más rápido que su propia sombra, se convierte en un icono y se incorpora por méritos propios al imaginario de la cultura pop. Después de la muerte de René Goscinny, y la publicación del último álbum guionizado por él, Morris incorpora a nuevos guionistas a la serie. Ninguno tuvo la calidad de Goscinny, aunque a diferencia de Asterix, el nivel ha sido notablemente alto.

La vida de Morris, seudónimo de Maurice de Bévère, es la de un hombre consagrado al dibujo. No solo dibujó a Luke, también a veces a Iznogoud, intervino en capítulos de Spirou, y como buen trabajador del cómic, del tebeo, o de la BD, trabajó a destajo en la editorial para sacar adelante revistas, publicaciones y trabajos de compañeros en apuros.

De Goscinny, debilidad personal, permítanme que les cuente algo más. Es una de las personas fundamentales en la historia del cómic, donde practicó todos los oficios posibles, desde el dibujo al guión, desde la impresión a la edición, la invención de revistas, el descubrimiento de nuevos valores, mecenas de nuevos dibujantes… y escritor, guionista y presentador televisivo. No sé si le faltó ser director de cine, pero si no lo fue seguro que lo pensó. Su personalidad y su capacidad de trabajo eran enormes, más que su persona, más que su propio físico. Tanto que su corazón no pudo más y dijo basta en 1977. Es posible no llegar a conocerlo en profundidad nunca, pero de su dimensión humana dan buena idea su inquebrantable amistad con Morris y con Uderzo; y de su arte, mejor Arte, Astérix, Lucky Luke, Iznogoud y El Pequeño Nicolás. De esta última mención, la serie de novelas sobre Nicolás, un niño francés de provincias, ilustrada por Sempé, solo puedo decir que es la ternura y el humor hecho libro, casi lo mejor que se ha escrito sobre la infancia despreocupada y que después de leerlo se debe añorar la ingenuidad perdida.

Luke no es personaje plano, es un paradigma de todos los héroes del western, mezcla de Cooper, Wayne, Fonda, Stewart y anticipo de Eastwood. Se trata de un hombre de honor, callado, estoico, cumplidor de la Ley y amante de su libertad. Con cara de palo casi siempre, pero con emociones. A lo largo de toda la serie antepone el deber a sus emociones, pero el guionista inteligente nunca le pone en dilemas morales ni para él ni para el lector. Jamás será injusto con un indio (nativo americano), jamás será un justiciero que linche a un delincuente, jamás maltratará a un animal.

Los personajes que le acompañan siempre son Rantanplán y Jolly Jumper. El primero es un perro, algo idiota, parodia de Rin Tin Tin. El segundo es el compañero inseparable del vaquero, su montura, el caballo de Atila o de Alejandro Magno. Con respecto a los caballos, hay algo curioso, son las mismas figuras en Astérix y en Lucky Luke. Y aquí ocurre algo, una teoría personal, o bien Goscinny se encargaba de hacerlo en las dos series, o bien, uno de los dibujantes los hacía para las dos. Y también están los Hermanos Dalton, forajidos y enemigos acérrimos de Luke; protagonistas de una nefanda película.

Para acabar. En esta serie se dan todos los tópicos del western, la lucha de granjeros y ganaderos, el joven oficial de caballería que quiere hacer méritos frente a su padre, oficial del mismo Regimiento; la lucha de los indios por sus territorios sagrados; la colonización del oeste del Oeste… Como en otra series la viñeta final, se convierte en una seña de identidad. Aquí se trata de un vaquero cabalgando solitario hacia el sol poniente que tiñe de rojo una llanura infinita. Un poema a la libertad, un poema a la soledad de un corazón roto.

I'm a poor lonesome cowboy
I've a long long way from home
And this poor lonesome cowboy
Has got a long long way to home
Over mountains and over prairies
From dawn 'til day is done
My horse and me keep riding
Into this settin' sun
I'm a poor lonesome cowboy
But it doesn't bother me
'Cause this poor lonesome cowboy
Prefers a horse for company
Bot nothing against women
But I wave them all goodbye
My horse and me keep riding
We don't like being tied
Lonesome cowboy
You've a long long way to go
To go ...
To go.

Para saber más:

Un listado de todos los álbumes de Lucky Luke:

1. La mine d'or de Dick Digger (1946). La mina de oro de Dick Digger
2. Rodeo (1948). Rodeo
3. Arizona (1949). Arizona
4. Sous le ciel de l'Ouest (1950). Bajo el cielo del Oeste
5. Lucky Luke contre Pat Poker (1951). Lucky Luke contra Pat Poker
6. Hors la Loi. (1952)
7. L'Elixir du doctor Doxey (1953). El Elixir Del Doctor Doxio
8. Lucky Luke et Phil Defer (1954).
9. Des Rails sur la Prairie (1955). El Ferrocarril en la Pradera
10. Alerta aux Pieds Bleus (1956). Alerta, Los Pies-Azules
11. Lucky Luke contre Joss Jamon (1957). Lucky Luke contra Joss Jamón, o Lucky Luke contra Joss Jamon.
12. Los cousins Dalton (1957). Los primos de los Dalton o Los primos Dalton.
13. Le Juge (1958). El Juez
14. Ruée sur Oklahoma (1958). Carrera en Oklahoma. La gran carrera de Oklahoma.
15. L'evasión des Dalton (1959). La Evasión De Los Dalton. La Fuga de los Dalton
16. En Remontant le Mississippi (1959). Remontando El Mississipí. Misisipi arriba.
17. Sous la piste des Dalton (1960). Sobre la pista de los Dalton-Tras la Pista de los Dalton
18. A l'ombre des Derricks. (1960)
19. Les rivaux de Painful Gulch (1961). Los Rivales de Painful Gulch
20. Billy "the Kid" (1962). Billy The Kid. Billy el niño
21. Les Collines Noires (1963). Las Colinas Negras
22. Les Dalton dans le Blizzard (1963).
23. Les Dalton courent toujours (1964).
24. La Caravane (1964). La Caravana
25. La cité fantôme (1965). La Ciudad Fantasma
26. Les Dalton se rachètent (1965).
27. Le 7ème de Cavalerie (1965). El 7° De Caballería
28. L'Escorte (1966). La Escolta
29. Des Barbelés sur la Prairie (1967).
30. Calamity Jane (1967). Calamity jane
31. Tortillas pour les Dalton (1967).

A partir de esta fecha, la Editorial francesa Dargaud y Lucky comics se encargó de editarla, produciendo:

1. La Diligence (1968). La diligencia
2. Le Pied Tendre (1968). El Pie Tierno
3. Dalton City (1969). Dalton City
4. Jesse James (1969). Jesse James
5. Western Circus (1970). Western Circus
6. Canyon Apache (1971). Cañón Apache
7. Ma Dalton (1971). Mama Dalton
8. Chasseur de Primes (1972). Cazador de recompensas
9. Le Grand Duc (1973). El Gran Duque
10. L'Heritage de Rantanplan (1973). La herencia de Ran-Tan-Plan
11. Le Cavalier Blanc (1975). El Jinete Blanco
12. La Guérison des Dalton (1975).
13. L'Empereur Smith (1976). El Emperador Smith
14. Le Fil qui Chante (1977). El hilo que canta
15. 7 Histories de Lucky Luke (1977).
16. Le Magot des Dalton (1980).
17. La Ballade des Dalton (1980).
18. Le Bandit Manchot (1981). El bandido mecánico
19. Sarah Bernardt (1982). Sarah Bernhardt
20. La Corde du Pendu et autres Histoires (1982).
21. Daisy Town (1983). Daisy Town
22. Fingers (1983). Dedos Mágicos
23. Le Daily Star (1984). Daily Star
24. La Fiancée de Lucky Luke (1985). La novia de Lucky Luke
25. Le Ranch Maudit (1986). El Rancho Maldito
26. Nitroglycérine (1987). Nitroglicerina
27. L'Alibi (1987).
28. Le Pony Express (1988). Pony Express
29. L'Amnésie des Dalton (1991).
30. Chasse aux Fantômes (1992). Caza De Fantasmas
31. Les Dalton à la Noce (1993).
32. Le Pont sur le Mississippi(1994)..
33. Kid Lucky (1995).
34. Belle Starr (1995).
35. Le Klondike (1996).
36. O.K. Corral (1997).
37. Oklahome Jim (1997).
38. Marcel Dalton (1998).
39. Le Prophète (2000).
40. L'Artiste Peintre (2001).
41. La Legende de l'Ouest (2002).

Hay también un número especial, titulado La Bataille du Riz (1972) que recopila historias publicadas en Pocket Pilote y editado para la petrolera Total
Desde 2002, el dibujante Achdé ha producido para Lucky Comics:

1. La Belle Province (2004).
2. La Corde au Cou (2006).

Fuera de Colección sobre Lucky Luke y Morris, también existen:

• Morris vous apprend à dessiner Lucky Luke (Dargaud).
• L'Univers de Morris (Dargaud, 1988).
• La Face Cachée de Morris (Lucky Comics).

SHEREZADE.

Se cuenta que una vez Córdoba alcanzó el millón de habitantes, que era una ciudad con centenares de mezquitas, zoológicos, bibliotecas, teatros, palacios, fuentes de mercurio. Esto era hace mucho tiempo, cuando Londres y París eran apenas barrizales con castillo. Esto era hace mucho tiempo, cuando más de un cristiano y un judío escuchaban los cuentos de Las Mil y Una Noches. Cuando algún que otro musulmán, califa o caíd, bebía vino de la Campiña. Esto era hace mucho tiempo.

Sé que hablé hace poco de Richard Corben, también de pasada como haré hoy, y que parece que me repito. Es posible. Y no me importa. Porque quiero denunciar algo y lo voy a hacer contraponiendo el Islam del siglo X, con este Islam del siglo XXI.

Harum al Raschid. Alí Babá. Aladino. Sherezade. Simbad. Conforman una serie legendaria, una mitología incorporada al imaginario colectivo, también al occidental, una serie de narraciones y cuentos que no solo mantuvieron al califa en vela y alerta, sino a gran parte de la Humanidad llena de ensoñaciones. Uno de ellos fue Corben, que tomó lo que quiso de los cuentos de Sherezade, los adaptó a su estilo guerrero y erótico, y nos hizo relamernos con su narración personal y atrevida. Pura delicia. No una adaptación, sino una variación sobre la recopilación de cuentos. (1) De Corben hablaré en otra ocasión.

La denuncia viene motivada por una noticia de la semana pasada. Se trata de denunciar un atentado contra la libertad de expresión, y se trata de denunciar a quienes cercenan el arte, en este caso, mi amado noveno arte. En 2005 un diario danés publicó unas caricaturas de Mahoma; hace poco, en 2009, en Noruega han reaparecido caricaturas de Mahoma con turbante y cuerpo de perro. Posiblemente todo de muy mal gusto o, al menos, de discutible gusto. Y, seguramente, ofensivo para los creyentes. Pero la libertad de expresión y la libertad religiosa amparan este tipo de manifestaciones. Hace también muy poco, Crumb, el rey del underground, publicaba una Historia Sagrada; El Jueves usa a menudo, y de forma satírica la figura de Jesucristo o de Dios; son manifestaciones poco agradables para mucha gente. Pero al margen de la desfasada condena sobre el tema, de la excomunión, poco más hacen los cristianos (salvo algunos fanáticos). En el caso del Islam, se llega más lejos. La amenaza de muerte y la condena emitida por el Imán encierran en vida a estos autores. Su obra no se difunde y se cercena su creatividad. Valga esto para mandarles un mensaje de apoyo. Y decirles que me parecía ofensivo tener que dar una conferencia con el miedo a ser agredidos y el temor de no volver a casa, simplemente por dibujar.

¿Quién quiere ahora acostarse en un diván a escuchar cuentos de huríes? ¿Quién quiere ahora viajar a Bagdad? ¿Quién quiere ahora ser Califa, salvo Iznogoud?

Que conste que no incluyo imágenes de Mahoma para ilustrar esta entrada no porque las prohíba el Islam. Lo hago por puritito miedo.

 

 

 

(1) Conocí Los Cuentos de Las Mil y Una Noches en una edición de Aguilar. Se trata de una recopilación de muchísimas narraciones, algunas de ellas de muy pequeña entidad en las que se habla de burros, magos, geniecillos, zahoríes, tesoros y chascarrillos varios. Sin duda, una recopilación de tradiciones orales de la Arabia premedieval. Los cuentos más famosos son los que nos han llegado. Pero es un libro más complejo y más rico para la Antropología de lo que parece. Richard Corben se queda con parte de la esencia, lo que añade es puro Richard Corben. Tim Burton, despierta y aprende.

EL ESQUIVO SALÓN DEL CÓMIC

Hace muy poquito tiempo estaba ilusionado con esta fecha. Pensaba que como colaborador de un programa de radio por el que a ni un café nos invitaron, podría conseguir acreditación y ayuda para acudir a esta cita barcelonesa. ¡Oh, mísero!, ¡oh, iluso!, de Radio Betis nada sacarás.

Que quede claro que no es una cuestión de racanería, no es por dinero, ni tan siquiera por tiempo. Una ilusión así se debe y se puede cumplir. ¡Qué va!, lo que me esperaba era acudir a la cita con cierto contenido, con acceso a un poquito más de información que la que podría tener como simple visitante. Pero no ha sido posible, no solo por la extinción del programa, rara avis en un medio de prensa deportivo, sino porque cosas así no son posibles en la centenaria institución. Al menos, por ahora.

Pero al menos con esta entrada, hago una visita aunque sea virtual a Barcelona.

Sé que este año visitarán el Salón/Saló Moebius y Tardi. ¡Cómo no querer estar allí!. De Tardí, como de otros tantos autores no he llegado a hablar en este blog. Sí de Moebius. Y también he confesado mi admiración por lo francés, por lo francófono, por la grandeur… Dedicaré alguna página más a los autores franceses, lo prometo.

Sé que ese año hay una especial conexión entre el cine y el cómic. Dos artes impares, séptimo y noveno; dos formas de expresión; dos lenguajes, ambos gráficos, ambos parecidos; ambos distintos. La idiotez los iguala, los compara, los convierte en formas de expresión marginales, aptas solo para niños. Pero es eso, la idiotez la que los convierte en nimiedades. En curiosidades. También intentaré dedicar alguna página a la conexión entre cine y cómic. Por los muchachos de Châteu de Cinéma. Por los aficionados. Por mí.

He oído que este año se hará un homenaje a Vázquez. Ínclito, superlativo Vázquez, el trabajador incansable, el pluriempleado del tebeo. Imagino que este autor será señalado como uno de los grandes del tebeo español. Es bueno lo que quieren hacer, pero no suficiente. Vázquez, haciendo alarde de mala leche, anticipó la sátira que, hoy día, cuando revisamos los productos que nos vienen de USA nos parecen obras maestras. Y volvemos a la idiotez. Cuando Vázquez, y otros autores, trabajaban, lo hacían en el más absoluto olvido, pero con la presión de no poder sacar ni un solo pie del plato. Pero Vázquez sobresalió de los demás por propio talento, por capacidad creativa y artística. Sus historias, sacadas de la destilación vazquiana de una gris realidad, parecen de otra época, pero se saltaron la censura, el muermo y la tristeza de la época. Y nació Vázquez, en palabras de un gran crítico, el terrorista de su arte, de sí mismo. El Gran Maestro/e del tebeo. Y nos creemos que el creador de los Simpsons o de Padre de Familia ha descubierto la rueda.

Y aquí estoy yo. A una distancia del orden de los 1000 Km. del Salón, con las ganas de ir y pensando en qué encontraría, en si alguna vez las trece rayas verdiblancas me darán otra satisfacción, o si tendré que buscarla en otros lares;  y pensando en si allí, en Barcelona, los cómics y el Salón me serían gratos o si se convertirían en otra decepción. No lo sé, pero si hay XX Salón del Cómic, allí quiero estar. Por volver a los tiempos en los que Barcelona representaba ese otro mundo sofisticado y de diseño en el que los que renegábamos del victorianismo de provincias queríamos vivir.